编曲一般用什么电脑,编曲用什么电脑系统

1.请问这种用电子琴演奏，输入到电脑的整个系统叫什么？编曲键盘吗？

2.logic pro x 10.1 win7能用吗

3.想买台电脑用CUBASE5学习做音乐用（作曲编曲），不上网。求一份详细的配置单，还有现在网上报价如何

4.编曲怎么学？

5.用电脑如何作曲?用什么软件?

是电脑音乐吧：

简言之：一台配置好的电脑，一套音乐制作软件，一个好的声卡，一支好的录音话筒，还有一个懂音乐的脑袋。

电脑音乐在近些年真是十分火热,因为随着电脑性能的飞速发展,传统音乐制作中的很多甚至全部流程现在都可以用电脑替代,也可以说是电脑\"侵入\"了音乐制作领域,一发不可收拾。

有许多人再问这样一个问题,用电脑制作音乐,配置上有什么特殊的要求?怎么来搭配这样的一套电脑音乐系统?鉴于方便广大网友和初学者的阅读,还是单开一贴,尽本人所能用最通俗的语言介绍和分享一些\"实战\"的经验...

首先来说我们的中心要物：

电脑:目前国内大多数都是以INTEL公司处理器构架,WINDOWS操作系统作为窗口平台的PC电脑.当然很多专业人士也在用MAC,这里我们只说大部分民用电脑,对于少数,就不做过多介绍了.

电脑音乐到底对电脑的要求有多高?我只能说,现在音乐软件的发展,对于电脑的要求并不高,只需要有一台电脑,(千万别是486就可以开个玩笑),

操作系统哪种最适合电脑音乐制作?适合软件的运行环境?个人觉得XP就是现在的主流,因为很多软件都很好的兼容这个系统,当然今年会有一个新的操作系统面世,具体叫什么名字我突然给忘了,呵呵,老了老了啊!

不过建议先不要做第一个吃葡萄的人,因为新鲜事物需要一个磨和期.等它完全支持和兼容我们所需要的音乐软件后再来实验也不迟.

电脑的核心就是

CPU:我们选择什么样的CPU最适合电脑音乐制作?现在市场上的CPU品牌很多,AMDINTER等等...

我觉得还是以INTER的处理器为主流的好,具我所知,很多音频软硬件厂商都是基于INTER公司的芯片开发的.所以...呵呵

内存:品牌也很众多,不过我们常用的就是金士顿,威钢,现代这些牌子,只要正品,质量过得去大品牌都可以选择,具体多少就要看你的需要程度,一般512或1G就可以,再大些建议直接加到4个G,否则1G到2G个人觉得作用不是特别明显,而且要说明的是,大的内存只是在你运行很多或很大东西时才起到相应作用,针对你普通对电脑的等起不到很大的作用,不要误解...也不要盲目的加啊加.

硬盘:我们可以在市场上买到的普通硬盘就可以,7200R/MIN转速以上的就可以,容量越大越好...

主板:主板的性能非常重要,整个电脑是否稳定,它起着关键的因素,前面谈到过,大部分音乐软件都是基于INTER芯片开发的,所以主板也选择INTER芯片组的相对配合和兼容性好一点,其他品牌芯片组的主板也不是说不能用,不过经过多年的实践,有很多其他品牌的主板有不稳定的现象,具体问题出现在爆音,断音,躁声过大,等现象.

显卡:电脑音乐,做音乐为主要目的.如果不处理图象,对于显卡的要求并不是很高,不过有些朋友可能喜欢更鲜艳更好的色彩,经济允许,也可以在这上面多投入些,呵呵.有一点要注意,尽量选择散热片的显卡,风扇散热的尽量少用，因为一个电脑里电源有风扇,CPU有风扇,显卡再有个风扇,即使用静音风扇,躁声也是很大的,本人前段时间就对于自己电脑里的显卡做了调整,当初弄电脑的时候没有叮嘱显卡的问题,时间长了,躁声是很烦人的

显示器:根据显卡的说法,不需要太高太精准的显示,所以,经济允许的情况下,尽量选择液晶显示器,关键在于长时间观看调整制作音乐,疲劳性是个问题,呵呵...还要保护眼睛哦....

更专业一点的,可以配备两个显示器,这就要求显卡要稍微好一点,支持双显.为什么要用双显呢?可能你在棚里或许多工作室里见到过双显示器,不是很理解,以为是两个电脑或者其他,其实大部分是为了更好的打开和完整观看音乐软件,对于制作上很方便.而且看起来显得美观,并且专业哦...

主机箱:其实这个东西就是质量好点,外观随个人喜好,扩展性好点,硬盘通道要一体直通模式的,散热相对好点,电源最好也使用静音的,功率在300~500瓦都可以,如果硬件设备供电不需要很多的话用300W就合适,还能省电,呵呵...

好了,这个最基本的工具介绍完了,下面该我们声音的核心重量级人物\"声卡先生\"和大家见面了...:)

顾名思义,声卡是用来发出处理声音的\"卡\"我们习惯的称电脑主板自带的集成声卡为声卡,而专业的用于音乐制作和录音的为音频卡.

我们普通的民用声卡,一般都把MIDI音效芯片集成在卡上,并且具有模拟输入输出放大功能,也可以进行普通的录音,它们大部分是基于民用多媒体所用,专业音频卡则不会集成那些音效芯片,相对的一些功能都以外设形式展现,在采样率与动态范围上明显高于普通民用声卡,这首先就在录音回放质量上区别于民用声卡,并且现在最关键的是,专业音频卡一般都支持有PINNACLESYSTEMS公司下属的STEINBERG公司开发的一种叫做ASIO的音频驱动程序,这个驱动支持多通道录音回放,和几乎0延迟监听等专业参数效果.对于目前流行的音乐制作宿主软件都是兼容和支持的相当好的.

所以,还是那句话,经济允许的情况下,建议购买专业音频卡,并且现在种类繁多,价格便宜的很多,性价比也相当出色.有了它,会给你的电脑音乐中大大添色的.

至于还需要些什么外部设备?

MIDI键入设备,本人认为,MIDI键盘或MIDI小号,MIDI吉他等等等等这类工具/它只是对于MIDI键入的一种输入工具,比鼠标好在哪?就两个字,方便.必须么?不必须.当年我就做了很多年的鼠标一族,要不是现在的迫不得已需要效率和时间,我还会忠实我的鼠标一族生活,省钱..但累!

音源:哇!!!.....现在的软件已经都快替代硬件了,软音源到处都是,当然我可没说提倡盗版,不要说我说的哦不过我还是要隆重的感谢一下我们伟大的H2O.具体为什么感谢,明白者会明白,不明白者也就不要查询和咨询了...不光彩,哈哈，跑题了跑题了

简单的制作和学习,我觉得有一台电脑和相对的软件就够了,如果要更深一步学习,还是需要购买些专业的外部硬件设备比如声卡来补充的.文章只对硬件的选择等提供一种引导,具体不提供品牌的绝对选择,因为要避免广告,哈哈

本文针对我们广大的电脑音乐爱好者,入门者.纯属个人见解,如有不足,请谅解和补充,谢谢大家

请问这种用电子琴演奏，输入到电脑的整个系统叫什么？编曲键盘吗？

　 内容摘要

　“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670 ) 的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制 ( 幼、小、中、大 )、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言, 对后世及全世界教育，起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。

　计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。

　电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

　在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

　关键词：高中 电脑 音乐创作教学 创新素质

　这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。

　我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。

　 一．进行“音乐创作教学"的可行性

　1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果

　所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

　2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。

　启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。

　3. “音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。

　通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的`各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。

　4. “音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。

　在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。

　 二．高中电脑音乐创作课的实践

　1.明确“音乐创作教学"的深广度

　①“音乐创作教学"深广度的界定

　创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。

　音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。

　应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。

　②创作教学的教学计划

　为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：

　周 次 教 学 内 容

　第1 周 乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础

　第2、3周 学习音乐软件操作

　第4周 通过选择的方式完成一首乐曲的编配

　第5—7周 独立完成一首乐曲的编配

　第8、9周 进行创作歌曲演唱比赛

　第10周 机动

　③教学内容范围的选择

　考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。

　a.乐曲的输入

　根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。

　b.节奏的选择和编配

　教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。 这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（×○×○）、小军鼓（○○×○）和落地踩叉（××××）的节奏型，合在一起演奏即可。

　c.和声的编配

　学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。

　d.歌词填写

　填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。

　2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作

　准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk 编曲软件和Encore 专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。

　3.对教师的要求

　作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。

　①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐

　从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。

　②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件

　现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Sound forge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Band in a box，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。

　 三．在教学中需要注意的问题

　1．硬件问题

　由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。

　2．软件问题

　软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。

　 四．结语

　通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。

　根据国家教委的规定：小学、初中音乐课的主要任务是学习有关的音乐基础知识；高中音乐课的主要任务是欣赏各种不同风格的古典、民族音乐。如果要将电脑音乐创作作为一个环节切入，必须选择适当的时间、同时占有适当的时间比例。同时还应该注意的是处理好这一类创作课与传统课之间的关系。传统的教学固然存在着一些弊端，但它在教学中的很多作用是其它教学模式所不能替代的。为了开展创作课教学，也必须在传统课的教学过程中进行一些有关的知识的铺垫。创作课教学的目的不是培养作曲家；学会作曲也并非教学的最终目的。开展此类创作教学旨在提升同学们对音乐的兴趣以及巩固、发展学生基本的音乐素质。更进一步的要求，是在此类创造性的学习过程中培养学生的创新素质，从而更好地适应当今社会的发展需求。

　利用电脑的多媒体功能进行音乐创作教学，将许多美好的教学设想转变成为现实，提高了同学们的学习兴趣，教学的质量和效果都产生了一次新的飞跃。由此看来，研究这种教学模式并将其加以推广具有一定的价值。笔者希望通过这篇抛砖引玉的拙作，吸引更多的有识之士来关注电脑音乐创作教学，从而使我们的音乐教学得到更新、更快的发展。

logic pro x 10.1 win7能用吗

这是电脑音乐制作系统，包括MIDI键盘、支持ASIO的声卡以及监听设备，软件有很多，例如:SONAR \CUBASE\PRO TOOLS等，IOS系统下也有专门的音乐制作软件。

目前歌手的音乐、电视剧音乐以及晚会的音乐基本都是用电脑完成的，除非是影视大片才会用真实的乐队。

想买台电脑用CUBASE5学习做音乐用（作曲编曲），不上网。求一份详细的配置单，还有现在网上报价如何

不能。

Logic Pro x是苹果官方推出的一款音乐制作编辑软件，没有Windows版本。

1、可以购买苹果的电脑，然后再通过 Logic Pro x进行音乐编辑。

2、Windows平台可以使用其它的音乐编辑软件，比如Avid旗下的Pro Tools，这个是非常专业的，其它的还有Cubase、Nuendo、Sonar X3等等很多的。当然还有一些其他类型的音乐编辑软件，比如有按照和弦自动编曲功能的Band in a Box、还有专门编辑乐谱的 MakeMusic.Finale、Avid Sibelius等。

编曲怎么学？

内存2G、硬盘500左右，硬盘看转速至少要7200+的，主板一定要够硬~我刚攒了一台电脑，2G内存，600G，512显卡，4核，22寸飞利浦，总共5K不到~你做音乐对画面要求不高的话可以加强主板和内存~也差不多就这价~其实配置是一方面主要是你用的工程中对电脑的损耗~建议你分区系统盘50G+且除系统文件以外不要装其他东西~在别的硬盘单设Program Files文件装工具~尤其像Q啊~影音软件，360什么的别放C盘~系统快慢在于长时间使用后你系统盘积累大量垃圾文件造成的，有的人把C盘空出好多G~没用，它慢在于系统盘文件的多少而不是空间大小~你可以把系统盘想象成一个房子，无论这个房子多大，只要里面东西多了找东西一样难找~所以如果不及时清理多好的机器用不了多久也就慢了~至于CPU多少核对你的电脑系统关系也不是最直接的~核多的话意味着多线处理变快了，你说那8核的他如果同时玩着游戏听着歌下着东西再比如还转换着文件格式什么的~即使多核也不一定就快~但一定的是他多线进程互相切换时不会卡~也就是这台电脑的资源能够充分利用~如果你想攒机器的话去中关村鼎好或去百脑汇~他基本是不会骗你的~因为硬件是骗不了人的~他赚钱的地方也就是音响、机壳、键鼠之类的~别担心~最好找那种品牌拼装电脑的柜台~

用电脑如何作曲?用什么软件?

学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。然后学会软体乐器的录音和编辑，最后学会原声乐器的录音和编辑。

“编曲”，按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解（就普遍现象而言），是指结合音乐制作的编配方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。

扩展资料：

主流DAW：

业内专业、主流的DAW有Cubase、Nuendo、Sonar、Logic Pro、Pro Tools、FL studio

Cubase与Nuendo操作方式基本相同，Cubase属Nuendo的简化版。支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。

Sonar支持VSTi虚拟音源插件和VST、DX虚拟效果器插件。

Logic Pro目前只有OS X系统版，支持AU音源、效果器插件。现最高版本是Logic Pro9，Logic 5之前的版本均支持PC机Windows系统，被苹果公司收购后，仅支持自家的OS X系统。

Pro Tools在录音、混音领域是非常专业的，不过也有部分音乐人用于MIDI音乐制作。支持TDM、HTDM、RTAS音源、效果器插件。

百度百科-编曲

电脑与音乐乐器银色的结合产生了midi，电脑作曲就是用midi软件加相关的硬件来制作音乐。

首先你需要了解一些常识：

1）MIDI发送演奏指令而不是声音

当你在MIDI键盘上按下一个琴键，你不是在制造一个声音而是发出一条MIDI指令，叫做Note on（音符开）信息。至于这个信息能发什么声音，完全取决于电缆另一端的MIDI乐器（如果有的话）。MIDI电缆里完全没有音频数据。

2）In对Out；Out对In

许多MIDI设备的后面板带有3个MIDI插座：In、Out、Thru。连接设备的时候，主键盘的Out将连接到希望接收信息设备的In。MIDI设备可以做链形连接，使主键盘（或电脑等）发送的信息传送到连接的各个设备。链形连接的时候主键盘的Out连接到下一个设备的In，然后从它的Thru连接第三个设备的In，再从Thru连接第四个设备的In……如此连接。

3）过多的Thru使数据劣化

通过Thru口连接4或5台以上设备不是好主意。数字信号多次Thru之后累加的延迟容易使挂在链路后端的设备发生错码或其他意外情况。

4）MIDI通讯是单方向的

不像许多现代的数字通讯例如USB等，MIDI电缆中的信息只向一个方向流动。如果你希望两台设备之间能够对话（传送系统专用信息时经常用到），就需要把各自的Out接到对方的In。

5）MIDI用串行格式传送数据，速度相当快

在MIDI电缆中同一时间只能传送一个比特，技术上称为串行通讯。MIDI字节包含10个比特而不是常用的8比特。MIDI每秒传送31250比特，或者说3125字节。

下面将要讲到，一个MIDI音符开信息包含3个字节，不到1毫秒就发送完毕。即使一个20音的和弦也将在20毫秒之内先后发声，人类的听觉几乎不能感觉到这样微小的时间差异。

6）16通道共享同一条电缆

MIDI规定定义了两类信息——系统信息和通道信息。实际的音乐演奏信息（音符、控制器、弯音等）是通道信息格式。MIDI定义一条电缆同时可以传送16条通道，如果需要更多通道，就要使用更复杂的电缆设置。例如你的电脑配备了8个端口的接口，同时传送的通道数就可以达到16×8＝128。

一些合成器可以同时接收32通道，这时就需要2个MIDI输入口（或者其他形式的接口，如USB等）。

7）两种MIDI同步

最早的MIDI规定定义了时钟信息以及停止、开始、继续，乐曲位置指针等信息，使2台音序器能够同步运行。每个四分音符发送24个时钟信息，因此它是随速度而变化的。时钟信息是很简单的单字节标记，并不包含时间、位置等信息。

更复杂的同步信息要使用MIDI Time Code(MIDI时间码，简称MTC)，这是SMPTE同步码在MIDI的表现方法，它能够提供乐曲演奏的时间信息，但是不包含速度信息。如果两个用MTC同步的音序器工作在不同的速度，尽管有很好的同步，它们的音乐还是会逐渐岔开。

8)中央C编号60

MIDI为各通道定义了128个音符，中央C编号为60，5个八度的键盘编号可能就是36到96。但是音序器没有统一的规定，有的音序器显示60号音符为C3，另一些则为C4，并不统一。

9）MIDI音符开的3个字节包含4类信息

第一个字节包含状态（说明这一信息是什么性质的）和通道号1－16；第二字节是音符编号0－127；第三字节表示力度0－127。

10）力度0就是音符关（Note off）

有两种方法可以关闭已经打开的音符：一种是发送音符关信息；另一种是发送力度为0的音符开信息。当然这两种方法都必须包含相应的音符编号和通道号，否则就不能达到目的。除了力度0被借用来代表音符关，音符开的力度范畴变成1－127以外，这两种方法在音乐上并无区别，不过算起细账来后者能节省信息量。原来MIDI有一个“运行状态”，规定前后信息的状态完全一致的时候，后面的信息可以省略状态字节。如此算来一开一关是不同的状态，需要6个字节；两个开（第二个开力度为0，实际是关）状态相同，5个字节就够了。在发送一大片连续的快速音符时，运行状态可以有效降低MIDI信息的传送密度。

11）连续控制器并不连续

MIDI通道信息设置了128个连续控制器信息（Continuous Controller经常简写为CC），主要用来表示旋钮、推子、踏板的运动状况，每一个CC的范畴是0－127。例如合成器的调制轮或调制杆总是1号控制器，转到一端为0，另一端为127。但是数值并不是平滑地变化，而是台阶式的变化。比如数值可以是56或57，但不可能是56.329或57.1。如果用CC控制一些比较敏感的声音参数，有可能听得到台阶式的效果变化。

12）一些CC是预先定义的

一些CC保留给特别的用途，例如CC64分配给延音踏板。实际上有一些（例如64、65、66等）控制器定义成开关式，如CC64踩下去发送127；抬起来发送0，并不使用中间的数值。CC00－CC31可以与CC32－CC63结对使用表示MSB和LSB，构成16384的控制值。是否使用14比特数值由设备制造厂商决定，没有一定之规。

13）弯音音域由接收合成器决定

弯音是一个很特别的MIDI信息。虽然它被定义为14比特，但是许多合成器省略了LSB数据而只用MSB的7比特（0－127）数值。也许这样是对的，因为许多弯音硬件只提供7比特数值，音序器也经常把弯音定在－63到＋64的范围。弯音是一个双极信息，中心为0，控制器常常带有回0的弹簧。

有一条MIDI信息（是一个注册参数号RPN）可以给接收弯音设备定义弯音音域，但并不是所有合成器都响应。

14)音色库的选择

MIDI刚创建的时候合成器通常只有32、40、最多不过64个音色可以记忆，没有谁能够预见不久以后合成器竟能拥有数百以至数千音色。结果只定义了128个选择音色的程序变换（Program Change），为了解决这个问题，发明出音色库选择信息。

音色库选择（Bank Select）借用了连续控制器CC0和CC32构成14比特的数值，使音色选择的范围达到16384个音色库，每库包含128个音色。数值非常巨大。

问题是厂商对于音色库选择信息的执行有很大差异，一些合成器仅用CC0选择音色库，舍弃了CC32（虽然MIDI规定要求二者连续发送），另有一些合成器则按规定使用命令，没有包含数值的控制器也发送数值0。

一些合成器立即转换到新选择的音色库，而另外一些则要等待到接收一条程序变换命令后才转换。一些合成器没有把音色库装满，因此一条音色库选择命令可以同时选中2个库，具体选择音色时还需要加上偏移值。Kurzweil在音色库选择规定出现之前就开始支持多重音色库，在K2000/2500合成器上使用不同的音色库选择方法。还有的合成器忽略音色库选择命令。一些音序器试图帮助用户完成音色库选择，但是并不能对所有的合成器生效。

15）有4种方法关掉“粘住”的音符

相信大家都遇到过“粘住”的音符。可怜的合成器只接收到音符开而没有收到关掉这些音符的命令，于是就讨厌的响个不停。如果发音的音色包络已经把音量衰减下去，你就不容易发现“粘住”的音符，一般都是带有保持包络的音色造成明显的问题。引起问题的原因可能在音序器，也可能在合成器的系统软件，更有可能是MIDI连接出现问题（MIDI能够检测到连接出问题而自动发出关掉音符的命令，但不是全部合成器有这样的功能）。

MIDI定义了关掉全部音符的命令，音序器软件经常备用一个“救急”按钮，点击它就可以把关闭全部音符命令发送到16个通道，但是有的合成器不能识别这条命令，因此“救急”按钮同时经常还需要给16个通道的每一个音符发送关闭命令，16×128＝2048，幸亏机器不知道累。

如果“救急”按钮不管用，可以试着发一个程序变换（Program Change），许多合成器在转换到新音色时关闭正在发音的音符。如果这一招不管用，下面还有一手可以对付32复音数以下或音色多层次布局的合成器：用手和胳膊尽可能多的同时按下琴键，放手的时候也许有效。

最有效的办法是关掉电源然后再打开，一定管用。不过如果出问题的不是合成器而是采样器，重新载入64MB的样本也要花一些时间呢。

16）时间延迟能减少

MIDI相当快，虽然串行传送，基本上听不出时间的参差。如果回放的开头发音迟缓，有以下几种可能：试图发送过多的控制器数据，通常是多通道回放的信息包含有弯音和CC数据，它们挤占了音符到达的时间。音序器通常备有“减薄”连续控制数据的编辑功能，能够有效地减少这类延迟。触后是另一类连续数据，历来是引起延迟的声名狼藉的嫌疑犯。如果触后信息用处不大，建议根本不用或全部删除。

试图同时让过多的音符同时发音也会造成延迟。例如一种音色由4Voice构成，各Voice使用2个振荡器，如果同时让10个音符发音，对于合成器来说就要同时启动80个振荡器，时间上很容易出现延迟。解决的方法或者减少音色的层次，或者把音符前后错开一些。

（译者注：乐曲开头处经常有许多MIDI设置数据需要发送，常常影响到第一个音符的准时出现。我们过去建议音乐家把第一小节空出来专门写命令，音乐从第二小节开始，效果非常好。）

17）标准MIDI文件使MIDI音乐广为传播

在MIDI的“幼年”时期，开发者就明确地预见将会有一种文件格式，像Microsoft的RTF(Rich Text Format)一样供所有的音序器读写，不久以后果然以.MID做后缀的SMF格式出现了。用音序器创作的音乐除了以自己的格式存储，也可以存成标准MIDI文件格式，在任何音序器上回放。

MIDI文件最初定义了3种类型——0、1和2——但是通常只用0和1。0类文件将全部数据放在一条音轨中（因为MIDI事件带有通道标记，0类文件可以通过编辑命令分成16轨）；1类文件包含多轨，各自可以命名。文件甚至支持多口MIDI输出（例如64通道）。MIDI文件后来添加了歌词等其他成分，最近升级的XMF文件格式支持DLS（可以下载的声音）数据，但是还不能描述音频和音频效果。

18）系统专用信息有助于硬件升级

十年前的合成器或效果器升级（添加新功能或修正缺点）需要到服务中心，交款之后让技师为你换一块芯片。感谢MIDI和互联网，今天操作系统升级已经简单和便宜得多了。许多厂家定期在网站提供系统升级，升级文件经常是标准MIDI文件形式，可以载入音序器回放。通常的做法是：

①下载升级文件到电脑硬盘

②把文件载入音序器

③把音序器的MIDI输出连接到合成器的MIDI输入

④将合成器设置成准备读入系统专用信息的模式

⑤开始回放音序

⑥文件回放结束之前不要停止，也小心不要断开MIDI连接。

事情就这样简单，你不需要知道MIDI文件的内容，也不用打开机箱，升级就完成了。

系统专用信息经常还用在音色编辑方面，可以用它在电脑中建立庞大的音色库。

19）通用MIDI不能包医百病

1991年制定的通用MIDI规定(GM)未能有效克服MIDI的一些局限。例如最初的程序变换信息（Program Change）只是一个数字编号，与它代表什么声音毫无关系。GM定义了128个音色名字，包括乐器音色和效果声，也定义了打击乐器音色在键盘上的排列，规定了一些控制器的使用。GM使得音乐家创作的MIDI文件有可能在不同的合成器上回放，互联网上的MIDI文件可以在配有GM声卡的电脑上回放。

问题是名字相同的某一件乐器的音色在不同的合成器或声卡上可能差异很大，结果得到出乎意料的合奏声音。

Roland和Yamaha分别开发了自己的GM规定称为GS和XG，都比GM复杂，但是互相不兼容。

GM规定目前并没有什么压力，GM2规定虽然已经存在，但使用并不普遍。

当前有2种让MIDI携带采样波形的格式，一种是MIDI协会开发的DLS，另一种是创新科技开发的SoundFonts，它们之间有许多不同点，但都已经占有一部分市场。

20）MIDI协会出售全套MIDI规定

MIDI协会的官方网站上开列了所有MIDI规定的名字和版本，美元售价。网址www.midi.org

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再给你介绍一下相关软件：

这是sonar的软件介绍，并有详细的图文教程。

这是cubases的软件介绍，临时打不开，也有详细的图文教程。

更多请见：